वॉल्ट डिज़्नी से प्रत्येक उद्यमी क्या सीख सकता है

हम सभी उद्यमी वॉल्ट डिज़्नी से सीख सकते हैं।

वॉल्ट डिज़्नी दुनिया के सबसे मान्यता प्राप्त ब्रांडों में से एक बनाने के लिए मशहूर है, लेकिन कुछ लोग जादू साम्राज्य के पीछे आदमी के बारे में ज्यादा जानते हैं, सैकड़ों एनिमेटेड कार्टून, अनगिनत फीचर फिल्मों और अंतहीन खिलौनों का उल्लेख न करने के लिए ।

20 वीं शताब्दी के मध्य में एक प्रभावशाली नवप्रवर्तनक और उद्यमी, वॉल्ट डिज़्नी एक अरब डॉलर के साम्राज्य को चलाने के लिए एक खरगोश (हाँ, एक खरगोश) स्केच करने से चला गया।

वॉल्ट डिज़्नी के शुरुआती सालों:

डिज्नी का जन्म शिकागो में 1 9 01 में हुआ था और शुरुआती उम्र से एक उग्र कलाकार था। 16 वर्ष की उम्र में, उन्होंने रेड क्रॉस में शामिल होकर प्रथम विश्व युद्ध में सेवा की, एक एम्बुलेंस चलाया कि उन्होंने अपने कार्टून चित्रों के साथ अनुकूलित किया। अपनी वापसी पर, उन्होंने मिसौरी के कान्सास सिटी में एक विज्ञापन कार्टूनिस्ट के रूप में काम किया, लेकिन यह जल्दी से बह गया।

फिर डिज्नी ने कैलिफ़ोर्निया जाने का फैसला किया, जहां उसने अपने भाई रॉय के साथ काम करना शुरू किया। वॉल्ट ने साझेदारी के रचनात्मक पहलुओं को संभाला, जबकि रॉय ने व्यापार और वित्तीय अंत पर ध्यान केंद्रित किया। डिज्नी भाइयों ने थोड़ा पैसा उधार लिया, अपने चाचा के गेराज में एक स्टूडियो स्थापित किया, और ओसवाल्ड नामक एक खरगोश की विशेषता वाले काले और सफेद कार्टूनों की श्रृंखला के साथ कुछ शोर बनाया, जिसे उन्होंने यूनिवर्सल स्टूडियो के लिए बनाया। जब वॉल्ट ने यूनिवर्सल को उठाने के लिए कहा, हालांकि, उन्होंने झुकाया। चूंकि स्टूडियो ने चरित्र के अधिकारों को बरकरार रखा है, इसलिए डिज़नी ने 1 9 28 के बाद ओसवाल्ड ड्राइंग छोड़ दिया, हालांकि श्रृंखला जारी रही।

वॉल्ट डिज़्नी की उद्यमी आत्मा:

डिज्नी ड्राइंग बोर्ड पर वापस चला गया, जिसमें प्लेन क्रेजी नामक एक मूक कार्टून का निर्माण हुआ जिसमें मिकी माउस नामक एक नया किरदार शामिल था। लेकिन ध्वनि के आगमन ने हॉलीवुड में सब कुछ बदल दिया। "टॉकीज़" के लिए सनकी पर पूंजीकरण करने के लिए, डिज़नी ने प्लेन क्रेज़ी में देरी की और इसके बजाय एक दूसरा मिकी माउस कार्टून बनाया, यह ध्वनि के साथ।

1 9 28 में रिलीज स्टीमबोट विली , सिंक्रनाइज़ ध्वनि की सुविधा के लिए पहली एनिमेटेड फिल्म थी। फिल्म की अंतर्राष्ट्रीय सफलता के बावजूद, वॉल्ट और रॉय को अभी भी नकदी की जरूरत है, इसलिए उन्होंने बच्चों के उद्देश्य से कागज के टैबलेट पर इस्तेमाल होने के लिए $ 300 के शुल्क के लिए मिकी माउस की छवि को लाइसेंस दिया।

डिज्नी को अपनी फिल्मों के लिए नवीनतम तकनीक का उपयोग करने पर फिक्स किया गया। उन्होंने दो साल तक एनिमेटेड फिल्मों में टेक्निकलर का उपयोग करने के अनन्य अधिकार प्राप्त किए, एनिमेटेड शॉर्ट फ्लॉवर एंड ट्रेज़ के लिए 1 9 32 में अपना पहला अकादमी पुरस्कार जीता, जो कि पहला पूर्ण रंगीन कार्टून भी था।

वह अपने करियर के दौरान 26 ऑस्कर जीतेंगे, किसी भी व्यक्ति को दिए गए सबसे अधिक पुरस्कार। अगले कुछ वर्षों में, गूफी, डोनाल्ड डक और कई अन्य यादगार पात्र मिकी में शामिल हो गए। लेकिन डिज्नी का मानना ​​था कि कंपनी का भविष्य फीचर-लेंथ फिल्मों में था, और 1 9 37 में स्नो व्हाइट और सात बौने रिलीज़ किया गया था। यह तकनीक की पहली फीचर-लम्बी एनिमेटेड फिल्म थी जिसे टेक्निकोलर में बनाया जाना था, और लगभग 1.5 मिलियन डॉलर खर्च करना था, अवसाद-युग अमेरिका में राशि की अनदेखी।

कंपनी का विकास:

डिज्नी ने मान्यता दी कि उनकी ताकत कहानी डिजाइन में थी, वास्तव में एनिमेटिंग नहीं, और जब तक भाइयों ने बर्लिन, कैलिफ़ोर्निया में स्टूडियो बनाया, उन्होंने एनिमेटर्स समेत 1,000 से अधिक लोगों को रोजगार दिया।

स्नो व्हाइट की सफलता पर निर्माण, डिज़नी ने 1 9 40 में पिनोकिओ और फंतासिया , 1 9 41 में डम्बो और 1 9 42 में बांबी को रिलीज़ किया। सभी डिज्नी के रूप में स्टैंडआउट हिट बन गए, उद्यमी व्यवसाय के मालिक के रूप में अपनी भूमिका में बढ़े।

लेकिन 1 9 30 के दशक के उत्तरार्ध और 1 9 40 के दशक के आरंभ में अमेरिकी कारोबार के लिए कठिन समय थे। डिज़नी ने अमेरिकी सरकार के लिए स्वास्थ्य, शिक्षा और प्रचार फिल्मों का उत्पादन करने के लिए अपने नए स्टूडियो को समर्पित करके ग्रेट डिप्रेशन और द्वितीय विश्व युद्ध के माध्यम से इसे बनाया। इसने राष्ट्रीय मनोबल को बढ़ावा देने के उद्देश्य से लघु समितियों का भी निर्माण किया। अतिरिक्त पैसे जुटाने के लिए, डिज़नी ने अपना ऑपरेशन 1 9 40 में सार्वजनिक किया।

कंपनी ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान किसी भी नई फीचर फिल्मों का उत्पादन नहीं किया, लेकिन 1 9 44 में इसने स्नो व्हाइट को सिनेमाघरों में फिर से रिलीज़ किया, जिससे उस वर्ष के लिए राजस्व में काफी वृद्धि हुई। यह हर 10 वर्षों के बारे में फिल्मों को फिर से रिलीज करने की एक आम रणनीति शुरू करेगा, और बाद में वीएचएस और डीवीडी पर डिज्नी फिल्मों की उपलब्धता को विनियमित करेगा।

अगली बड़ी एनिमेटेड फिल्म 1 9 50 में सिंड्रेला की रिहाई के साथ आई थी।

विविधीकरण:

जैसे-जैसे कंपनी बढ़ी, डिज्नी ने कार्टून और एनिमेटेड फिल्मों से परे उत्पादन को विविधता प्रदान की। 1 9 50 में जारी ट्रेजर आइलैंड स्टूडियो की पहली लाइव-एक्शन फिल्म थी, और कंपनी ने कुछ साल बाद बुएना विस्टा डिस्ट्रीब्यूशन का गठन किया। अपने घर में वितरण कंपनी के साथ, डिज़नी वितरण लागतों पर काफी बचत करते समय फिल्मों को मंथन जारी रख सकती थी। 1 9 60 में स्विस फैमिली रॉबिन्सन जैसे लाइव-एक्शन हिट और 1 9 64 में मैरी पॉपपिन ने पीछा किया।

डिज्नी की टीवी शुरुआत उसी समय ट्रेजर आइलैंड के रूप में आई, वंडरलैंड में विशेष वन घंटा के साथ। 1 9 55 में लोकप्रिय मिकी माउस क्लब ने टीवी श्रृंखला के रूप में शुरुआत की।

लेकिन यह 1 9 54 में शुरू हुआ एक और टीवी कार्यक्रम था, जिसे डिज़नीलैंड कहा जाता था, जिसने दिखाया कि वॉल्ट डिज़्नी की कंपनी के लिए भी बड़ी योजनाएं थीं। कुछ साल पहले, डिज़नी ने वेड एंटरप्राइजेज को एक अलग कंपनी के रूप में स्थापित किया और डिज़नीलैंड, एक विशाल थीम पार्क के लिए योजना तैयार करना शुरू किया। चूंकि पार्क तकनीकी रूप से एक अलग निगम का हिस्सा था, इसलिए डिज्नी इसे गुप्त रूप से विकसित करने में सक्षम था, इस बारे में चिंता करते हुए कि कैसे शेयरधारक परियोजना के विवरण के ज्ञान पर प्रतिक्रिया देंगे। डिज़नीलैंड 1 9 55 में एक थीम पार्क के रूप में खोला गया था, जैसा कि दुनिया ने देखा था।

डिज़नी ने विषय पार्क को जल्दी से सफल बनाने के लिए एक अनूठी रणनीति तैयार की। उन्होंने पार्क के भीतर लागत और आउटसोर्स किए गए खाद्य और व्यापार को सब्सिडी देने के लिए कई कॉर्पोरेट प्रायोजनों की मांग की। एक बार डिज़नीलैंड राजस्व कमा रहा था, कंपनी ने उन अधिकारों को फिर से खरीदा और राजस्व को आंतरिक रूप से रखा। एक दूसरे पार्क के लिए योजनाएं, जो आखिरकार वॉल्ट डिज़्नी वर्ल्ड बन गईं, 1 9 60 के दशक में फ्लोरिडा में भूमि अधिग्रहण के साथ शुरू हुईं। इस दूसरे पार्क में डिज्नी की दृष्टि होगी कि भविष्य में शहरी समुदाय कैसा दिखता है; उन्होंने इसे "कल का प्रायोगिक प्रोटोटाइप समुदाय" कहा, जिसे आमतौर पर एपकोट सेंटर के नाम से जाना जाता है।

द ड्रीम लाइव्स ऑन: 1 9 66 में वॉल्ट डिज़्नी की मृत्यु हो गई, डिज्नी वर्ल्ड ऑरलैंडो, फ्लोरिडा में खोला गया था और 1 9 81 में एपकोट सेंटर खोला जाने से 16 साल पहले। टाइम मैगज़ीन ने 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण लोगों में से एक को टाइम 100 । प्रोफाइल में, पत्रिका उस आदमी के एक गहरे, दुखी पक्ष को प्रकट करती है जो इतने सारे लोगों को खुशी लाती है।

लेकिन यह कहना गलत है कि वॉल्ट डिज़्नी उद्यमशीलता की सफलता के लिए अपनी सवारी के दौरान परिप्रेक्ष्य खो गया। उन्होंने अक्सर कहा है, "मुझे उम्मीद है कि हम कभी भी एक चीज़ को न खोएं, यह एक माउस द्वारा शुरू किया गया था।"